{"title":"Kunst und Musik","description":"\u003cp\u003eDas Schöne in der Kunst ist immer wahr, das Wahre aber nicht immer schön.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErnst Rietschel\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"da-lebt-die-farbe-auf-unter-den-fingern","title":"Da lebt die Farbe auf unter den Fingern ...","description":"Das Künstlerische ist ein Mittel, die Welt zu verstehen und zu erforschen. In der Waldorfpädagogik ist die Kunst sowohl die Methode als auch das Ziel. Wie ein lebendiger Kunstunterricht gestaltet werden kann, ohne dabei ins Programmatische abzugleiten, wird in der vorliegenden Publikation untersucht. Dabei wird der Bogen von der ersten bis zur zwölften Klasse gespannt und auf die Basis des Lehrplans im Bereich des Malens und Zeichnens gestellt. Im Weiteren sind die Betrachtungen in einen Vergleich mit der bildenden Kunst bis in die heutige Zeit eingebettet.Ganz aus dem Ursprung der Praxis kommend, erlauben die Betrachtungen einen erweiterten Blick auf die Bedeutung des künstlerischen Schaffens beim Schulkind und Jugendlichen und vermitteln Anreize für die eigene Arbeit. Daneben werden aber all die Kunstfreunde auf ihre Kosten kommen, die sich auf diesen Streifzug durch die bildende Kunst begeben. Die Vielfalt künstlerischen Schaffens wird anhand zahlreicher Beispielwerke aus der Kunstgeschichte sowie praktischer Beispiele aus dem Kunstunterricht greifbar gemacht.","brand":"Verlag Freies Geistesleben","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34677794472071,"sku":"9783772527296","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/da-lebt-die-farbe-auf-unter-den-fingern-kunstundspiel-1.jpg?v=1777499026"},{"product_id":"farbe-ist-leben","title":"Farbe ist Leben","description":"Das Doppeltalent als Maler und Dichter teilt Hermann Hesse mit vielen seiner Schriftstellerkollegen. Seit seinen autodidaktischen Anfängen im Ersten Weltkrieg, die dem damals Vierzigjährigen eine schwere Krise zu überwinden halfen, hat Hesse bis ins hohe Alter etwa zweitausend Aquarelle gemalt. Die meisten von ihnen sind Liebeserklärungen an die farbenfrohen Landschaften seiner Tessiner Wahlheimat und ihren damals noch unerschöpflichen Reichtum an zauberhaften Motiven. Eine Auswahl der schönsten bildnerischen Arbeiten des Dichters. In ihrer farbigen Leuchtkraft haben diese Blätter etwas Lebensbejahendes, gerade weil sie, wie oft in der Kunst, einem eher melancholischen Lebensgefühl entstammen.","brand":"Insel Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34677826388103,"sku":"9783458364986","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/farbe-ist-leben-kunstundspiel-1.jpg?v=1777499028"},{"product_id":"rudolf-steiner-und-die-musik","title":"Rudolf Steiner und die Musik","description":"Diese Veröffentlichung ist eine erste umfassende Darstellung zum Thema und enthält zahlreiche unbekannte Materialien. Am Anfang steht Rudolf Steiners persönliche Beziehung zur Musik, von Kindheitserlebnissen bis zu seiner Bekanntschaft mit Anton Bruckner in Wien oder Richard Strauss in Weimar, sowie seine vielschichtige Beschäftigung mit Richard Wagner. In der Folge werden Steiners zumeist fragmentarische Äußerungen zur Musik, die Ausdruck eines differenzierten und umfassenden Musikbegriffs sind, entfaltet. Von seiner Berliner Zeit bis zu den späten Dornacher Jahren umfassen sie - im Zeitkontext des spirituellen Aufbruchs der fruhen Moderne - nicht nur kosmologische und menschenkundliche Schilderungen und Hinweise, sondern auch Anregungen zum Gesang, Instrumentenbau und Komponieren, welche Prozess und Zukunftscharakter haben. Der Anhang des Buches umfasst Texte von Komponisten und Musikern, die einige dieser Impulse auf ihrem Weg in die Gegenwart nachzeichnen oder persönliche Erfahrungsberichte geben.","brand":"Verlag am Goetheanum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34677828288647,"sku":"9783723514290","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/rudolf-steiner-und-die-musik-kunstundspiel-1.jpg?v=1777499030"},{"product_id":"miroslav-sasek-zeichner-der-welt-bibliothek-der-illustratoren","title":"Miroslav Sasek - Zeichner der Welt (Bibliothek der Illustratoren)","description":"Miroslav Sasek »This is-Reiseführer« über München, Paris, Rom, London, Venedig und Rund um die Welt haben Menschen weltweit über Jahrzehnte begeistert - Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Von 1959 bis 1974 bereiste er 18 Länder und Städte der Welt, und wollte vor allem jungen Lesern in seinen Büchern ein Gefühl für die Stadt und das jeweilige Land zu vermitteln, in einer Zeit, in der es noch kein Internet gab.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Seine typischen Bleistift- und Waschillustrationen beschreiben den dortigen Alltag der Menschen und ihre Kultur. Seine Illustrationen sind spielerisch anekdotisch und von zeitgemäßem grafischem Flair durchdrungen. Die Fähigkeit ihres Schöpfers, mit einem sanften, sehr menschlichen Auge und einer sofort erkennbaren grafischen Sprache in das Leben von Menschen und Orten zu blicken, hat im späten 20. Und frühen 21. Jahrhundert einen bedeutenden Einfluss auf die grafische Kunst und viele andere Bereiche der kommerziellen visuellen Kunst ausgeübt\" wie der Autor Martin Salisbury im Vorwort über den Illustrator Miroslav Sasek schreibt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Buch wartet mit vielen überraschenden Details aus den Archiven der Sasek Foundation in seiner Heimatstadt Prag auf und setzt auch bisher weniger bekannte Werke des Meisters in Szene.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEine durchgehend illustrierte und künstlerisch herausragend gestaltete Biographie über den großen tschechischen Kinderbuchautor, Zeichner, Geschichtenerzähler und Reisenden Miroslav Sasek (1916-1980). Für \"This is London\" erhielt er von der New York Times den Preis für das bestillustrierte Kinderbuch des Jahres 1959, und ebenso 1960 für \"This is New York\".","brand":"Midas Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39609490735239,"sku":"9783038762027","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/miroslav-sasek-zeichner-der-welt-bibliothek-der-illustratoren-kunstundspiel-1.jpg?v=1777502620"},{"product_id":"hans-hermann","title":"Hans Hermann","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDamit Hans Hermann nicht in Vergessenheit gerät und er eine ihm gebührende Anerkennung erfährt, soll dieses Buch zu seinem 100. Geburtstag und zu seinem 20. Todestag erscheinen. Die Ausstellung am Goetheanum (26. 5. 2022) soll dazu beitragen, seine Bilder in der Wirklichkeit bewundern zu dürfen, sie in ihrer unglaublichen Farbigkeit und in tiefster Geistigkeit auf sich wirken zu lassen. Die Geisteswissenschaft Rudolf Steiners war Hans Hermann der wichtigste Schulungsweg. Er eröffnete ihm neue Methoden und für die Kunst zukunftsweisende Blickwinkel.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn den Bildern Hans Hermanns liegt Zukünftiges verborgen. Er hat sich zur Lebensaufgabe gemacht, sich über Vorurteile und Traditionen hinwegzusetzen, einen Beitrag für die Malerei im 20. Jahrhundert, Sinn und Notwendigkeit für einen Bewusstseinsumschwung durch die Kunst und deren Geschichte zu leisten. Er ging seinen Weg der notwendigen Freiheit.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin Buch über Hans Hermann zu schreiben und zu kreieren ist vergleichbar mit dem Prozess, ein Bild zu malen, bei dem man am Anfang noch nicht weiß, wie es am Ende aussehen wird. Auch aufgrund seines vielfältigen, bunten Lebens und durch seine Schaffenskraft und Wesensart ist ein Buch entstanden, bei dem ganz verschiedene Autorinnen und Autoren, die in den unterschiedlichsten Lebensphasen seinen Weg kreuzten, mitwirkten.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer wichtigste Teil allerdings ist das Leben und Werk Hans Hermanns. Er selbst kommt hier zu Wort in seinen Vorträgen, Schriften, Märchen und Gedichten – aber vor allem in seinen Bildern. Es ist zu bemerken, dass die gesprochene Sprache in den Vorträgen einen anderen Charakter hat als die schriftlich verfassten Texte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Die Malerei ist zutiefst verbunden mit dem, was auch im Sozialen in der Anthroposophie angestrebt wird, nämlich das Ganze im Einzelnen und das Einzelne im Ganzen. Man stelle sich eine kleinere Menschengemeinschaft vor, wo jeder seine individuellen Fähigkeiten nicht selbst benutzt, sondern dem Ganzen zur Verfügung stellt. In einer so gestalteten Gemeinschaft erfährt der Einzelne das Anderssein des Anderen und erlebt sein eigenes Ich und Anderssein in solchen Begegnungen. In einer gleichen Weise vollziehen sich im Gestaltungsprozess der Malerei das Einzelne im Ganzen und das Ganze im Einzelnen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Bewusstsein unserer Epoche hat auch zur Folge, dass nicht wie früher am Ende einer Kulturepoche eine Meisterschaft erreicht wird, um sie zu behalten. Heute, am Anfang einer Kulturepoche, ist der Maler bestrebt, ein fernes Ziel zu suchen, und mit dieser Bemühung befindet er sich irgendwo auf dem Weg, und das Ziel ist nur eine Ahnung. Dadurch bemüht er sich, die entstandenen Grenzen seines Tuns zu überwinden, um Neuland zu betreten, das ihm bis dahin unbekannt geblieben ist.»\u003c\/p\u003e","brand":"SchneiderEditionen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39882912104583,"sku":"9783943305630","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/hans-hermann-kunstundspiel-1.jpg?v=1777503730"},{"product_id":"judith-kerr-bibliothek-der-illustratoren","title":"Judith Kerr (Bibliothek der Illustratoren)","description":"\u003cp\u003eLeben und Werk der großartigen Kinderbuchillustratorin und Autorin Judith Kerr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJudith Kerr war eine äußerst beliebte Illustratorin und Schriftstellerin, deren 33 Bücher sich weltweit 10 Millionen Mal verkauft haben. - Joanna Careys fesselnde Künstlerbiografie erkundet Kerrs Arbeit im Hinblick auf ihr reiches und dramatisches Leben. - Das Buch enthält nie zuvor gezeigtes Archivmaterial, das den Leser hinter die Kulissen von Kerrs Arbeitsprozess führt. - Dieses Buch ist Teil der Illustrators Series, die in Zusammenarbeit mit Quentin Blake entstanden ist und geeignet sich für jene, die Illustration praktizieren, studieren oder einfach Illustrationen lieben. Dieses nachdenkliche und intime Porträt ist nicht nur eine Würdigung von Judith Kerrs klassischem Werk, sondern auch eine Darstellung der harten Arbeit, der Entwicklung und der ernsthaften Absichten, die dahinter stehen. Unter Bezugnahme auf Kerrs biografische Romane stellt uns Joanna Carey die Illustratorin in ihrem Alltag vor, führt uns in ihr Atelier, erkundet ihre Materialien, ihre Beziehung zu ihrem Verleger und ihren Redakteuren und ihre Überlegungen im Laufe der Jahre. Anhand einer Vielzahl von bisher unveröffentlichtem Bildmaterial bekommt der Leser einen Blick hinter die Kulissen von Kerrs unvergesslichen Kreationen.\u003c\/p\u003e","brand":"Midas Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43569017389323,"sku":"9783038762164","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/judith-kerr-bibliothek-der-illustratoren-kunstundspiel-1.jpg?v=1777507668"},{"product_id":"kunst-verstehen-art-essentials","title":"Kunst verstehen (ART ESSENTIALS)","description":"Kunst ist ein Zentrum menschlicher Erfahrungen, ein essenzieller Bestandteil der Kulturlandschaft engagierter Bürger im 21. Jahrhundert. Dennoch scheint sie für viele schier unerreichbar. Das muss jedoch nicht sein. In Kooperation mit Thames \u0026amp; Hudson, einem der führenden Kunstverlage weltweit, stellen wir mit den »ART ESSENTIALS« eine ebenso kompetente wie preiswerte Reihe vor, die Kunst für jeden erlebbar macht. Für neugierige Kunstinteressierten oder Galeriebesucher sind die Art Essentials der perfekte Begleiter, denn sie liefern das nötige Hintergrundwissen, um sich an Kunst zu erfreuen und sie besser zu verstehen. Im ersten Titel der Reihe untersucht die renommierte Kunsthistorikerin Susan Woodford die Herkunft, das Design und die Themen hunderter Bilder aus verschiedenen Epochen und Teilen der Welt und erklärt, warum wir Bilder bewundern. Sie vergleicht künstlerische Ansätze, hinterfragt Hypothesen und stellt eine Vielzahl anregender Ideen vor. Ob bei der Betrachtung japanischer Holzschnitte, von Leonardos »Abendmahl« oder Picassos »Guernica«, »Kunst verstehen« entwickelt die Sicht auf die Kunst und den Mut zur Analyse. Das elegant gestaltete Handbuch enthält einen Glossar mit Grundbegriffen von Kunstrichtungen über technische Fachbegriffe bis hin zu religiösen oder klassischen Wendungen und liefert wertvolle vertiefende Leseempfehlungen.","brand":"Midas Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43621925093643,"sku":"9783038761303","price":17.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/kunst-verstehen-art-essentials-kunstundspiel-1.jpg?v=1777508498"},{"product_id":"blau-farben-der-kunst","title":"Blau (Farben der Kunst)","description":"Eine Feier der Farbe des Himmels und des MeeresAzur, Ultramarin, Indigo, Kobalt, Lapislazuli... dieses Buch ist eine faszinierende Reise in die Geschichte der Farbe BLAU. Welche Farbe kann sich rühmen, so viel Faszination auszustrahlen, so viele Facetten zu haben und so beliebt zu sein, wie die Farbe BLAU? Als zentrales Thema in der Kunstgeschichte lässt BLAU die Epochen in einen Dialog treten: von den ägyptischen Wandmalereien über die Fresken von Giotto und die Sternennacht von Van Gogh bis hin zu den sensationellen Monochromen von Yves Klein. Entdecken Sie die Geschichte der Farbe BLAU in der Kunst anhand von 40 ikonischen Darstellungen und ihrer Hintergründe: Eine präzise Auswahl teils unverzichtbarer, teils überraschender Werke. Mit umfassenden Informationen in Chronologien, Karten, Grafiken, Infoboxen, Anekdoten, sowie fundierten Texten zu den einzelnen Werken, aber auch über den herausragenden Einfluss der Farbe BLAU in der Geschichte der Kunst.","brand":"Midas Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43642128695563,"sku":"9783038762294","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/blau-farben-der-kunst-kunstundspiel-1.jpg?v=1777508868"},{"product_id":"rosa-farben-der-kunst","title":"ROSA (Farben der Kunst)","description":"\u003cp\u003eVon Botticelli bis Christo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEine Feier der Farbe der Liebe und der Empfindsamkeit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas wissen wir über Rosa? Wir kennen alle die Stereotypen: Rosa ist das Vorrecht der kleinen Mädchen; Rosa ist die Farbe der Zärtlichkeit und der Liebe. Doch Rosa bietet viele Variationen und spielt mit seinen Ambivalenzen und Widersprüchen. Als Pigment ist es eine Mischung aus den beiden Farbtönen Rot und Weiß. Schon früh in der Geschichte wurde Rosa dem allmächtigen Rot untergeordnet. Dies hindert die antiken Autoren jedoch nicht daran, es zu beschreiben, denn Rosa drückt besondere Empfindungen und Gefühle aus. Und vielleicht gerade weil es so rätselhaft ist, wird Rosa auch auf verschiedene Weise interpretiert: Es beschreibt die hellhäutige Hautfarbe, es ist Aurora, wenn es einen sonnengetränkten Himmel illustriert, Fuchsia, wenn es die gleichnamige Blume benennt. Rosa wird oft auch mit anderen Farbtönen beschrieben: Es wird zu Orange, Pink, Koralle, Violett, Beige... Rosa wird somit zum Kennzeichen dessen, was man erklären möchte, ohne dafür die richtigen Worte zu finden...\u003c\/p\u003e","brand":"Midas Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44112082043147,"sku":"9783038762423","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/rosa-farben-der-kunst-kunstundspiel-1.jpg?v=1777510349"},{"product_id":"blumen-in-der-kunst","title":"Blumen in der Kunst","description":"Ob zum Geburtstag oder als kleine Aufmerksamkeit zwischendurch, zum Dank oder als Trost: Ein Strauß Blumen kann so viel ausdrücken - und wer freut sich nicht über den herrlichen Duft, die Farbenpracht und die zarten Blüten?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuch Künstler aus allen Epochen haben in ihren Werken immer wieder Blumen sprechen lassen. In Gemälden, Grafiken und Fotografien erscheinen sie als opulente Arrangements oder detaillierte Naturstudien, realistisch oder abstrakt, als Symbol oder dekorativer Tischschmuck.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieser kleine Band versammelt Blumenbilder vom 15. Jahrhundert bis heute, begleitet von kurzen Beschreibungen und Zitaten großer Meister. Und anders als ihre Vorbilder werden diese Sträuße auf Papier niemals verblühen!","brand":"Dumont Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133833408779,"sku":"9783832199654","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/blumen-in-der-kunst-kunstundspiel-1.jpg?v=1777510504"},{"product_id":"dialog-durch-das-nichts","title":"Dialog durch das Nichts","description":"\u003cp\u003e-Verstummen als Öffnung hin zum Anderen in der Dichtung Paul Celans-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIftach Ben Aharons Buch untersucht das dialogische Element in Paul Celans Poesie im Lichte der Frage nach dem «Nichts». Das Nichts offenbart sich hier in zwei polaren Aspekten: im Pol der Zerstörung und des Todes als Verneinung des Seins und andererseits im kabbalistischen Sinne als das wahre Sein, \u003cspan class=\"additional\"\u003e als Unendlichkeit. Erst beim Durchgang durch das Nichts fallen die Trennwände, die Schalen, die den Menschen von sich selbst und den Menschen von anderen trennen. Die Rolle des Nichts besteht darin, eine Bewegung auf den anderen zu zu ermöglichen und als solche auch die Grundlage des Gesprächs zu sein.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag am Goetheanum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44162785804555,"sku":"9783723517017","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/dialog-durch-das-nichts-kunstundspiel-1.jpg?v=1777510651"},{"product_id":"kunst-ist-wichtig","title":"Kunst ist wichtig","description":"\u003cp\u003eWeil deine Vorstellungskraft die Welt verändern kann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeil Gaiman hat einmal gesagt, dass \"die Welt immer heller erscheint, wenn man gerade etwas geschaffen hat, das vorher nicht da war\". Dieses kleine Buch ist die Verkörperung dieser Vision. Es versammelt die besten Texte und kreativen Manifeste Neil Gaimans und zeigt, wie Lesen, unsere \u003cspan class=\"additional\"\u003e Vorstellungskraft und schöpferische Prozesse die Welt verändern können. Ein inspirierendes Buch, wunderschön illustriert von Chris Riddell.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Eichborn Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44170442473739,"sku":"9783847901143","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/kunst-ist-wichtig-kunstundspiel-1.jpg?v=1777510667"},{"product_id":"secessionen","title":"Secessionen","description":"\u003cp\u003eKlimt - Stuck - Liebermann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Begriff \"Secession\" steht Ende des 19. Jahrhunderts für den künstlerischen Aufbruch in die Moderne. Die Kunst drängt nach Freiheit. Avantgardistische Künstler:innen zeigen ihr neuartiges Schaffen auf Secessionsausstellungen. Damit präsentieren sie dem Publikum innovative Kunstströmungen und verhelfen etwa dem Impressionismus oder Symbolismus im deutschsprachigen Raum zum Durchbruch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie neuartigen Zusammenschlüsse von Künstler:innen in Secessionen bedeuteten die Abkehr von althergebrachten Künstlervereinigungen und überkommenen Strukturen hin zu neuer künstlerischer Freiheit. Die bedeutendsten Secessionen im deutschsprachigen Raum entstanden 1892 in München, 1897 in Wien und 1899 in Berlin und sind bis heute mit ihren prägenden Figuren Franz von Stuck, Gustav Klimt und Max Liebermann verbunden. Der Band veranschaulicht die künstlerische Vielfalt in über 200 Werken von rund 80 Künstler:innen der Secessionen in Wien, München und Berlin sowie von internationalen Gästen wie Hodler, Munch, Rodin, Segantini oder Toorop.\u003c\/p\u003e","brand":"Hirmer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44495227289867,"sku":"9783777441634","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/secessionen-kunstundspiel-1.jpg?v=1777513383"},{"product_id":"gold-von-tutanchamun-bis-andy-warhol","title":"Gold (Farben der Kunst)","description":"\u003cp\u003eAlles Gold: Berühmte Kunstwerke von der Totenmaske bis zur Toilette. Autorin Hayley Edwards-Dujardin ist den Farben in der Kunst auf der Spur. Nach \"Rosa\" und \"Blau\" ist nun \"Gold\" an der Reihe: als Quelle der Inspiration, aber auch der Gier. Im Spannungsfeld von Heiligkeit und Lust am Konsum nimmt uns die Kunst- und Modehistorikerin mit auf einen faszinierenden Streifzug durch die Epochen und Kunstgattungen. An ausgewählten Kunstobjekten wird die Wirkungsmacht der Farbe Gold demonstriert. Einige - wie die Totenmaske des Tutanchamun - sind weltberühmt. Anderen begegnen die Leserinnen und \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"\"\u003eLeser\u003c\/span\u003e vielleicht zum ersten Mal, wie der goldenen Toilette von Maurizio Cattelan...\u003c\/p\u003e","brand":"Midas Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44513665679627,"sku":"9783038762652","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/gold-farben-der-kunst-kunstundspiel-1.jpg?v=1777514012"},{"product_id":"unterwelten","title":"Unterwelten","description":"Die Faszination des GeheimnisvollenUnterwelten nimmt die Leserinnen und Leser mit auf eine fesselnde visuelle Odyssee, beginnend mit Darstellungen des Lebens und der natürlichen Systeme, die unter der Oberfläche der Erde existieren, bis hin zu Bildern, die aus den Tiefen unseres Unterbewusstseins stammen. Werke weltbekannter Maler - von Rubens und René Magritte bis hin zu zeitgenössischen Künstlern wie Kyra Walker und Edward Burtynsky - werden neben kürzlich entdeckten Bildern aus Archiven in aller Welt gezeigt. Diese bemerkenswerten Darstellungen, die von dem Bildalchemisten Stephen Ellcock fachkundig kuratiert, thematisch geordnet und zusammengestellt wurden, beschwören die Unterwelten herauf - sowohl die realen als auch die imaginären -, die die Menschheit seit Jahrtausenden fasziniert haben.Die vorgestellten Kunstwerke reichen vom Wissenschaftlichen und Fotografischen bis hin zum Surrealen und Visionären. Eine persönliche Einführung von Stephen Ellcock und sachkundige Kapiteleinführungen stellen die wichtigsten Themen vor, während die Texte auf den Tafeln die wichtigsten Konzepte, historischen Ereignisse und Figuren erläutern. Nachdenklich stimmende literarische, philosophische und spirituelle Zitate untermalen die faszinierenden Bilder.Die fesselnden Bilder und der informative Text betonen das Zusammenspiel zwischen dem Realen und dem Imaginären, und Sie zeigen auf, wie das Reale unsere Vorstellungskraft beeinflusst und wie unsere Vorstellungskraft das Esoterische, das Abgründige und das uns Unbekannte darstellt.","brand":"Midas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44582985662731,"sku":"9783038762669","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/unterwelten-kunstundspiel-1.jpg?v=1777520673"},{"product_id":"der-horende-mensch-und-die-wirklichkeit-der-musik","title":"Der hörende Mensch und die Wirklichkeit der Musik","description":"\u003cp\u003eNaturwissenschaftlicher Nachvollzug\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWie wird aus Tönen Musik? Armin Husemann stellt in diesem Buch dem Neurozentrismus der üblichen Bewusstseinstheorien eine Interpretation der physiologischen Befunde gegenüber, die Rudolf Steiner erstmals 1917 in seiner Schrift 'Von Seelenrätseln' angeregt hat, und \u003cspan class=\"additional\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e unternimmt den spannenden Versuch, diese geisteswissenschaftliche Analyse naturwissenschaftlich nachzuvollziehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Freies Geistesleben","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44687351578891,"sku":"9783772517044","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/der-horende-mensch-und-die-wirklichkeit-der-musik-kunstundspiel-1.jpg?v=1777903009"},{"product_id":"caspar-david-friedrich-trifft-dichter-der-romantik","title":"Caspar David Friedrich trifft Dichter der Romantik","description":"»Schweigt der Menschen laute Lust: Rauscht die Erde wie in Träumen Wunderbar mit allen Bäumen, Was dem Herzen kaum bewusst, Alte Zeiten, linde Trauer ,Und es schweifen leise Schauer Wetterleuchtend durch die Brust.« Liegt es nicht nahe, bei diesen Versen Joseph von Eichendorffs an ein Gemälde von Caspar David Friedrich zu denken? Fahles Mondlicht, Felslandschaften, Tannenwälder, Nebelschwaden - aber auch Schiffe, Sonnenuntergänge und in sich versunkene Gestalten, das sind die Lieblingsmotive des bedeutendsten Landschaftsmalers der Romantik. Seine Bilder sprechen den Dichterinnen und Schriftstellern seiner Epoche aus der Seele - darunter u. a. Heinrich Heine, Clemens Brentano, Bettine von Arnim und Karoline von Günderrode.","brand":"Reclam Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45056717390091,"sku":"9783150113103","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/caspar-david-friedrich-trifft-dichter-der-romantik-kunstundspiel-1.jpg?v=1777525706"},{"product_id":"gesang-der-zukunft","title":"Gesang der Zukunft","description":"\u003cp\u003eGesangtherapeutische Kunst\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAus langjähriger Erfahrung als Gesangpädagoge und Gesangtherapeut entstand die Gewissheit, dass dem Singen der Menschen in Zukunft noch wesentliche Entwicklungen bevorstehen. Denn mit Hilfe des gesanglichen Schulungsweges der «Schule der Stimmenthüllung» können die geistig-objektiven Dimensionen der menschlichen Stimme erschlossen werden! Die singenden Menschen werden mit den kosmischen Kräften, die das Leben tragen und bilden, den Lebenskräften, in Resonanz treten und werden so aus diesen künstlerisch und therapeutisch wirksam. Durch diesen «Gesang der Zukunft» können auch Menschen, welche die Übungen der «Schule der Stimmenthüllung» erst anfänglich kennen, selbst singend die heilenden Kräfte des Gesanges erleben. Im ersten Teil dieses Buches werden die Grundlagen entwickelt, auf welchen im zweiten Teil konkrete therapeutische Anwendungen beschrieben werden. Nachdem die «Schule der Stimmenthüllung» mittlerweile weltweit in vielen Kursen dargestellt werden konnte, ist es an der Zeit, die in ihrem geisteswissenschaftlich fundierten Ansatz liegenden therapeutischen Möglichkeiten aufzuzeigen und zu begründen. \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Verlag am Goetheanum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45410025308427,"sku":"9783723517628","price":37.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/gesang-der-zukunft-kunstundspiel-1.jpg?v=1777530640"},{"product_id":"rot-farben-der-kunst","title":"ROT (Farben der Kunst)","description":"\u003cp\u003eKeine andere Farbe ist so präsent und hat eine derart intensive Wirkung wie Rot. Es ist die Farbe der Liebenden und die Farbe von höchsten Gefühlen: von Liebe und Leidenschaft, aber auch die Farbe des Blutes, des Kampfes und des Feuers.Rot ist stolz und glänzend, aber auch ambivalent. Wir finden feierliche Kardinäle, karminrote Frauen, blutbefleckte Heilige und scharlachrote Damen - eine Mischung aus allem, was die Menschheit ausmacht. Das Rot von Rothko ist spirituell, das von Delance ist politisch. Bei Boldini ist es festlich, bei Chardin genussvoll.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch ist eine unterhaltsame \u003cspan class=\"\"\u003eund\u003c\/span\u003e kenntnisreiche Einladung, diese Farbe anhand von 40 Beispielen aus der Kunst zu entdecken. Eine präzise Auswahl an bekannten und unerwarteten Werken. Angereichert mit Chronologien, Karten und Grafiken sowie zahlreichen Infoboxen mit Anekdoten und Hintergrundinfos\u003c\/p\u003e","brand":"Midas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45834425303307,"sku":"9783038762874","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/rot-farben-der-kunst-kunstundspiel-1.jpg?v=1780487113"},{"product_id":"der-gestohlene-klimt","title":"Der gestohlene Klimt","description":"\u003cp\u003eWie sich Maria Altmann die Goldene Adele zurückholte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin großes Kunst-Drama - die präzise recherchierte und emotional fesselnde Geschichte hinter Klimts »Goldenen Adele«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMitten im Ersten Weltkrieg wird Maria Altmann in Wien in eine wohlhabende jüdische Familie hineingeboren. Ihre früh verstorbene Tante, Adele Bloch-Bauer, geht bei dem Maler Gustav Klimt ein und aus, der 1907 ihr Porträt, das berühmte Bildnis der Goldenen Adele fertigstellt. Mit dem Einmarsch der Nazis wird der gesamte Besitz geraubt und den Bloch-Bauers bleibt von der einstmals großen Kunstsammlung buchstäblich nichts. Als sich die Erben nach 1945 um eine Rückgabe \u003cspan class=\"\"\u003ebemühen,\u003c\/span\u003e sehen sie sich konfrontiert mit Lügen und Intrigen, die sie in ihrem vollen Ausmaß erst 50 Jahre später erkennen. Jetzt beschließt Maria Altmann mit fast 84 Jahren, den Staat Österreich von den USA aus zu verklagen und es beginnt ein transatlantischer Rechtsstreit, der einem Krimi gleicht. Gemeinsam mit dem jungen Anwalt Randol Schoenberg wird sie bis an das Höchstgericht der USA gehenund am Ende siegen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErweiterte und aktualisierte Ausgabe: Mit einem zusätzlichen Interview mit dem Anwalt von Maria Altmann, Randol Schoenberg, geführt im März 2024, sowie einem Vorwort von Julia Albrecht, Leiterin der Geschäftsstelle der Beratende Kommission NS-Raubgut.\u003c\/p\u003e","brand":"Elisabeth Sandmann Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46061112754443,"sku":"9783949582387","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/der-gestohlene-klimt-kunstundspiel-1.jpg?v=1777905831"},{"product_id":"grosse-meister-der-kunst-durer","title":"Große Meister der Kunst: Dürer","description":"\u003cp\u003eDie ideale Einführung in Leben und Werk des berühmtesten Künstlers der deutschen Renaissance\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbrecht Dürer (1471-1521) ist der wichtigste deutsche Maler und Grafiker der Renaissancezeit. Weltberühmt sind seine zahlreichen Selbstporträts, seine imposanten Altarbilder und seine detaillierten Kupferstiche, die ihn in ganz Europa bekannt machten. Dürers Werke sind Ikonen der Kunstgeschichte, deren Qualität und Innovationskraft bis heute richtungsweisend für Künstlerinnen und Künstler weltweit sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSchon zu Lebzeiten gelang es dem genialen Visionär, der sich in seinem \u003cspan class=\"\"\u003eberühmten\u003c\/span\u003e Selbstbildnis im Pelzrock selbstbewusst in Christus-Pose darstellte, sich erfolgreich zu vermarkten und mit seinem Monogramm gar das erste Logo der Geschichte zu etablieren.\u003cbr\u003eNeben einer illustrierten Biographie, die Dürer in den zeithistorischen Kontext einordnet, werden zahlreiche der berühmten Bilder vorgestellt und anschaulich erklärt.\u003c\/p\u003e","brand":"Prestel Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46106696286475,"sku":"9783791377568","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/grosse-meister-der-kunst-durer-kunstundspiel-1.jpg?v=1777905900"},{"product_id":"parzival-der-weg-zum-heiligen-gral","title":"Parzival - Der Weg zum heiligen Gral","description":"\u003cp\u003eEin Bilderzyklus von Werner Diedrich mit einem Text von Jakob Streit, frei erzählt nach Wolfram v. Eschenbach\u003cbr\u003eIllustration: Diedrich, Werner\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag die Pforte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46198241460491,"sku":"9783856361235","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/parzival-der-weg-zum-heiligen-gral-kunstundspiel-1.jpg?v=1778354021"},{"product_id":"weiss","title":"Weiß (Farben der Kunst)","description":"\u003cp\u003eVon der Venus von Milo bis zu Kasimir Malewitsch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeiß steht für Unschuld und Reinheit, für Hoffnung und Freude, bis hin zum Heiligen und Unendlichen. Aber natürlich auch für die Jahreszeit Winter und für den Schnee. So vielfältige Bedeutungen wie die Farbe weiß hat, so vielfältig ist auch die Beschäftigung in der Kunst mit ihr:- Monet schmückte seine verschneiten Landschaften mit subtilen Nuancen.- Duchamp provozierte mit seinem makellos weißen Urinal.- Die Anmut der Venus von Cabanel.- Die Einsamkeit der Innenräume von Hammershoi.- Das umhüllende Licht von Sorolla.- Die Bewegung des Quadrats von Malewitsch: Weiß ist enorm vielfältig.Dieses Buch lässt uns die Farbe Weiß und die Auseinandersetzung der Künstler mit dieser Farbe in 40 grandiosen Werken (neu) entdecken. Die grandiose Auswahl berühmter und auch überraschender Werke, sowie Chronologien, Karten, Grafiken und unterhaltsame Anekdoten machen diesen Band zu einem Muss für alle Freunde der Farbe Weiß und für alle, die mehr über diese besondere Farbe wissen wollen. \u003c\/p\u003e","brand":"Midas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46286551187723,"sku":"9783038763048","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/weiss-farben-der-kunst-kunstundspiel-1.jpg?v=1777906238"},{"product_id":"bewegte-plastik","title":"Bewegte Plastik","description":"\u003cp\u003eRudolf Steiners Christus-Gruppe und die Grundlagen seiner bildhauerischen Praxis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Zentrum dieser studie steht Steiners neue universelle Handhabe von Plastik. Ausgehend vom Ersten und Zweiten Goetheanum sowie der Figurengruppe des «Menschheitsrepräsentanten» wird sein «Geistbelebtes» Materialverständnis und seine evolutive Formensprache untersucht. Es zeigt sich, dass Steiners bildhauerische Voraussetzungen im Klassizismus des deutschen Idealismus liegen, woraus sich nicht nur seine erwiesene Vorliebe für Christian Daniel Rauch, sondern auch seine Rückgriffe auf Goethes Skulpturästhetik erklären.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie »bewegte Plastik« leitet Steiner zunächst von der Raumkunst der Eurythmie ab. Darüber hinaus überführt er sie in die Anthropologie, Kosmologie und Christologie seiner Initiationswissenschaft. Abschließend werden Zusammenhänge mit der avantgardistischen Akulptur der Gegenwart angedeutet.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ita Wegman Institut","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46523126055179,"sku":"9783906947969","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/bewegte-plastik-kunstundspiel-1.jpg?v=1777906292"},{"product_id":"auf-der-suche-nach-dem-menschen","title":"Auf der Suche nach dem Menschen","description":"\u003cp\u003eEine autobiografische Werkbetrachtung des Künstlers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStephan Guber ist seit Anbeginn seiner Arbeit als Künstler 1988 auf der Suche nach dem Menschen: nach seinem Selbstverständnis als Mensch und Künstler sowie, eng damit verknüpft, nach dem Mensch-Sein im Allgemeinen. Dabei machte er den Sprung von der Malerei zum Dreidimensionalen, immer mit der Offenheit, es könnten sich weitere Perspektiven auftun. Mit seinen Skulpturen, meist aus groben, später vermehrt auch aus geschliffenem Holz, errang er öffentliche Aufmerksamkeit. Diese Werke sprechen eine eigene Sprache, der Stephan Guber selbst zu lauschen bemüht \u003cspan class=\"\"\u003eist.\u003c\/span\u003e Nicht er bestimmt den nächsten Schritt, vielmehr greift er auf, was die Figuren, von ihm verlangen. Diesen Prozess kann nur derjenige authentisch beschreiben, der mittendrin steht. Daher ist es nur folgerichtig, dass die Werkbiografie vom Künstler selbst geschrieben werden musste. Sie nimmt die Betrachterin und den Betrachter mit auf die Reise einer lebens-künstlerischen, zutiefst sozialen Entwicklung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Dies ist ein Versuch, ein verwegener, vielleicht auch ein unmöglicher, indem ich selbst als Künstler in groben Zügen meine biographische Entwicklung gemeinsam mit der Entstehung eines künstlerischen Werkverlaufs schildern möchte. Dabei könnte zum einen ein sich selbst bildender \"roter Faden\" sichtbar werden (und bleiben), zum anderen sollen aber auch die vielen einzelnen mäandernden Zweige meines künstlerischen Arbeitens in den Blick genommen werden. Ob dies gelingen kann, bleibt abzuwarten. Wie bei jedem wirklich lebendigen Kunstwerk ist die Möglichkeit des Scheiterns ein unumgänglicher Aspekt des künstlerischen Prozesses.\" - Stephan Guber\u003c\/p\u003e","brand":"Info3 Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46625429586187,"sku":"9783957792068","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/auf-der-suche-nach-dem-menschen-kunstundspiel-1.jpg?v=1777906645"},{"product_id":"im-ersten-augenblick-bildbetrachtungen","title":"'Im ersten Augenblick' - Bildbetrachtungen","description":"\u003cp\u003eSeit seiner Begegnung mit Paula Becker, Clara Westhoff und den Malern der Künstlerkolonie in Worpswede setzt Rainer Maria Rilke sich immer wieder intensiv mit Malerei auseinander. Auf seinen Reisen hält er fortan seine Begegnungen mit Kunstwerken aus allen Epochen in kongenialen Bildbetrachtungen fest und berichtet in Tagebuchaufzeichnungen und Briefen von seinen Entdeckungen und Seherlebnissen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErstmals werden in diesem Band Rilkes faszinierende Bildbeschreibungen den Werken von Rembrandt, El Greco, Goya, Böcklin, van Gogh, Picasso u. a. gegenübergestellt, die Rilke auf seinen Reisen gesehen und in seine präzise Sprache übersetzt hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieser Band ist eine unnummerierte Sonderausgabe der Insel-Bücherei und textidentisch mit IB1407.\u003c\/p\u003e","brand":"Insel Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49677521289483,"sku":"9783458645047","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/im-ersten-augenblick-bildbetrachtungen-kunstundspiel-1.jpg?v=1777907429"},{"product_id":"alle-unsere-farben-1","title":"Alle unsere Farben","description":"\u003cp\u003eEine schillernde Kulturgeschichte\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDass ein bestimmter Geschmack oder ein spezieller Geruch eine Dominokette an Erinnerungen auslösen kann, dass das Gedächtnis eine sinnliche Erfahrung speichert und mit bestimmten Gefühlen verknüpft, ist oft beschrieben worden. Dass die verlorene Zeit jedoch ebenso spontan und scheinbar unwillkürlich mittels Farben und Formen wiedergefunden werden kann, zeigt Michel Pastoureau in diesem schillernd bunten, anekdotischen Essay. Er erzählt von blauen Hosen und Rotkäppchens Haube, von Trikots und Farbfilmen, von schwarzen Katzen und monochromen Menüs, von Mondrian und Vermeer, \u003cspan class=\"\"\u003evon\u003c\/span\u003e Vierfarbkugelschreibern und Rotgrünblindheit. Wie beiläufig verbindet er in seinem kurzweiligen Parcours private Erinnerungen mit soziologischen, historischen und naturwissenschaftlichen Erkenntnissen. Nach der Lektüre wird man die bunte Welt mit anderen Augen sehen!\u003c\/p\u003e","brand":"Wagenbach","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51117045154059,"sku":"9783803128782","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/alle-unsere-farben-kunstundspiel-1.jpg?v=1777907671"},{"product_id":"spiel-mit-allem","title":"Spiel mit allem - Ein Kreativbuch","description":"\u003cp class=\"subtitle legend p\"\u003eEine kreative Aufforderung für mehr Achtsamkeit im Alltag\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas passiert, wenn Alltagsgegenstände zu Spielzeug werden? Wenn wir unser eigener Spielplatz sind und Orte sich in Spielräume verwandeln? Dieses Kreativbuch für ein verspieltes Leben öffnet Türen und Tore in vergessen geglaubte Welten, kitzelt unsere Fantasie, lässt uns über uns hinausschaukeln und mit Schwung dem Alltagstrott entkommen. Es schafft Verbindung und Raum und richtet sich an alle, die mutig sind für ein spielerisches Abenteuer. Es ist eine Wundertüte voller alltagstauglicher Spielideen, handfester Gründe für das Spiel und poetischer Wegweiser zurück zur eigenen \u003cspan class=\"highlight\"\u003eVerspieltheit.\u003c\/span\u003e Spiel mit allem ist eine ernst gemeinte Einladung - und eine kreative Aufforderung. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Freies Geistesleben","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51460198695179,"sku":"9783772531576","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/spiel-mit-allem-ein-kreativbuch-kunstundspiel-1.jpg?v=1777909068"},{"product_id":"rot-farben-der-kunst-kopie","title":"SCHWARZ (Farben der Kunst)","description":"\u003cp\u003eVon der Lascaux-Höhle bis zu Richard Serra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Farbe Schwarz gehört zu ersten Farbwahrnehmungen des Menschen, denn Schwarz ist die Abwesenheit von Licht und damit jeglicher Farbe. Sie steht für Dunkelheit, Tod und das Ende, aber auch für den Anfang. In vielen Kulturen steht sie für Glück, Stärke und Reichtum.Wie sieht Ihr Schwarz aus? Ja, Ihr Schwarz. Denn es gibt nicht nur ein Schwarz! Es kann asketisch, melancholisch, erschreckend, elegant oder auch morbide sein. Das Schwarz von Henri Matisse zum Beispiel ist alles auf einmal: »Schwarz ist eine Farbe an sich, die alle anderen zusammenfasst und verzehrt.«In dieser faszinierenden Sammlung lernen Sie 40 Werke kennen, die zeigen wie überraschend abwechslungsreich die Farbe Schwarz sein kann. Die Kunsthistorikerin Hayley Edwards-Dujardin präsentiert eine präzise Auswahl an unverzichtbaren aber auch an unerwarteten Werken.\u003c\/p\u003e","brand":"Midas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52468115013899,"sku":"9783038763277","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/schwarz-farben-der-kunst-kunstundspiel-1.jpg?v=1777912357"},{"product_id":"rudolf-steiner-als-philosoph-kopie","title":"Der Menschheitsrepräsentant  - Die Holzplastik Rudolf Steiners zeichnend erleben","description":"\u003cp\u003eDie Holzplastik Rudolf Steiners zeichnend erleben bietet eine Einführung in ein großartiges Kunstwerk, das von Rudolf Steiner und Edith Maryon geschaffen wurde. Die Plastik überstand den Brand, der das erste Goetheanum zerstörte, und steht nun im \u003cem class=\"element-background-basic-colors marker\" data-color=\"04b\"\u003ezweiten\u003c\/em\u003e Goetheanum als ergreifende Erinnerung an das verlorene Gesamtkunstwerk und als Beispiel für einen neuen, lebendigen Kunststil, der aus der Anthroposophie hervorgegangen ist. \u003cbr\u003eMit Zeichnungen von Manuela Angel, Louise van Blommestein, Caroline Chanter, Christine Cologna, Ernst Georg Haller, Gwenola Hemlin, Christian Hitsch, Valerie Jacobs, Van James, Joachim Karsten, Arne Klingborg, J. Georg Müller, Bettina Müller, Georg Nemes, Heinrich Roemlein, Melanie Stoye, Veronika Thiersch, Peter A. Wolf, Margarita Woloshina, Natalya Yeshchenko.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag am Goetheanum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52878538244363,"sku":"9783723518335","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/der-menschheitsreprasentant-die-holzplastik-rudolf-steiners-zeichnend-erleben-kunstundspiel-1.jpg?v=1777914043"},{"product_id":"die-philosophie-des-tanzens","title":"Die Philosophie des Tanzens","description":"\u003cp\u003eWir tanzen im Club, bei Hochzeiten, auf WG-Partys; gehen ins Ballett, in die Oper, zum Modernen Tanz. Tanzen in all seiner Vielfältigkeit ist immer verbunden mit Lebendigkeit, manchmal sogar mit Ekstase und dem Dionysischem. Die Herausgeber*innen \u003cem class=\"element-background-basic-colors marker\" data-color=\"04b\"\u003eMaximilian\u003c\/em\u003e Probst und Ursina Tossi nähern sich zusammen mit den 14 Autor*innen einer Philosophie des Tanzens an. Sie erkunden das Politische des Tanzens auf der Straße, nehmen Friedrich Nietzsche mit in den Club oder laden Judith Butler auf Tanzperformances ein und fragen, was aus dem alten Anspruch des Tanzes, Avantgarde zu sein, heute geworden ist. In ihren Beiträgen ergründen sie, was das Tanzen schon von Kindesbeinen an so besonders macht, wie man als Tanzende Identitäten ausloten, ausprobieren und definieren kann. Sie erklären uns die Unterschiede zwischen Standardtänzen und dem Tanz in einer Performance. Und sie zeigen auf, warum Tanzen immer politisch ist und oft utopisches Potential birgt. \u003cbr\u003eEin Buch für alle, die gerne selbst tanzen oder einfach in die Welt des Tanzens eintauchen wollen, um zu verstehen, was dessen Faszination ausmacht.\u003c\/p\u003e","brand":"Mairisch Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52911817228555,"sku":"9783948722500","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/die-philosophie-des-tanzens-kunstundspiel-1.webp?v=1777914429"},{"product_id":"die-philosophie-des-singens","title":"Die Philosophie des Singens","description":"\u003cp\u003eDie Stimme ist unser ureigenstes Instrument, und wir haben sie jederzeit bei uns. Sie steht im Zentrum einer Philosophie des Singens, wenn wir uns fragen: Was ist Singen überhaupt? Ist es künstlerischer Ausdruck, Spiegel der Seele oder ein \u003cem class=\"element-background-basic-colors marker\" data-color=\"04b\"\u003epolitischer\u003c\/em\u003e Akt? Was bedeuten cantabile, parlando oder die ganze Stimme, und was können wir für sie tun? Wie singen Tiere? Reicht der Gesang auch bis in die Stille? Welche Rolle spielt er in Nietzsches Philosophie? Und ist es ein Unterschied, gemeinsam im Kneipen- oder Kirchenchor zu singen oder alleine unter der Dusche? 20 Autor*innen schreiben über philosophische, poetische und praktische Aspekte einer Kulturtechnik, die immer auch Teil unseres ganz natürlichen Ausdrucks ist. Seit dem Orpheus-Mythos hat das Singen die Philosophie und Literatur geprägt – und tut es noch heute.\u003c\/p\u003e","brand":"Mairisch Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52911824470283,"sku":"9783938539552","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/die-philosophie-des-singens-kunstundspiel-1.jpg?v=1777914429"},{"product_id":"inside-waldorf-einblicke-in-eine-besondere-padagogik-taschenbuchausgabe-kopie","title":"Kunst sehen - Alberto Giacometti","description":"\u003cp\u003eDiese auf 20 Bände angelegte Edition geht auf eine viel beachtete öffentliche Vorlesungsreihe zurück, die Professor Michael Bockemühl Anfang der 1990er Jahren im Saalbau Witten hielt. In seinen Diavorträgen nimmt der Redner gemäß seinem Credo: „Der Künstler ermöglicht, was der Anschauende verwirklicht“ sein Publikum gleichsam bei der Hand und führt es zu den einzelnen Kunstwerken hin. Dabei werden weder Spekulationen über ihre möglichen Bedeutungen angestellt, noch abstrakte Theorien über das Sehen geschmiedet, vielmehr feiert der Autor ein „Fest für das Auge“: Mit Witz und methodischer Konsequenz versteht es der passionierte Wahrnehmungsforscher die Aufmerksamkeit auf die durch nichts anderes als durch das Kunstwerk eröffneten Anschauungsmöglichkeiten zu lenken. Die Bände werden herausgegeben von Dr. phil. David Hornemann v. Laer (Fakultät für Kulturreflexion \/ Studium fundamentale) in Zusammenarbeit mit Birgit Bockemühl sowie Studierenden an der Universität Witten\/Herdecke.\u003cbr\u003e\/\/\/\u003cbr\u003eBand 19: Alberto Giacometti\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Info3 Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53087034343691,"sku":"9783957790811","price":16.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0363\/0179\/9559\/files\/kunst-sehen-alberto-giacometti-kunstundspiel-1.jpg?v=1777976798"}],"url":"https:\/\/kunstundspiel.xyz\/collections\/sachbucher-kunst.oembed","provider":"kunstundspiel ","version":"1.0","type":"link"}